2026年1月2日下午，广东粤剧艺术中心一楼大堂书香萦绕、雅韵悠扬，《粤剧名家艺术系列・蒋文端》新书发布暨粉丝见面会在此温情落幕。广东省文联原副主席、省剧协荣誉主席丁凡，省文联党组成员、专职副主席、省剧协主席曾小敏实盘配资门户网，省文联戏剧影视工作部主任、省剧协秘书长谭臻，省繁荣粤剧基金会秘书长、省评协副主席陈艳冰，中国戏剧梅花奖获得者、珠海市文联副主席、一级演员琼霞，广东粤剧院副院长张晋琼、曾燕华、严菁，画传作者周佩文、刘敏雁及众多戏迷知音齐聚一堂，共忆蒋文端四十余载艺术征程，见证其首部个人画传正式亮相。
立体画传：定格舞台风华，解锁视听新体验
作为著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者蒋文端从艺以来的首部画传，《粤剧名家艺术系列・蒋文端》对其艺术生涯进行了全面梳理与系统总结。书中收录百余幅珍贵剧照与生活影像，辅以蒋文端亲述的艺途随笔，文字生动翔实、情感真挚。更具巧思的是，画传创新性融入视听体验，读者扫描二维码即可观看经典剧目片段，让静态图文延伸为动态视听盛宴，以图文音像融合的传承方式，让粤剧艺术的生命力更立体、更鲜活。
艺路心声：以戏为媒，传递真挚初心
分享环节中，蒋文端与观众深情细数艺术生涯的心路历程，畅谈塑造不同角色的思考与感悟，分享了与粤剧大师红线女的深厚师生情谊，以及 TVB 演艺经历对粤剧表演的积极影响。她坦言，无论做戏还是为人，“至紧要喺好玩（粤语，意思是好玩最重要）”，这份纯粹的热爱始终指引着她。她希望通过这本画传，向读者尤其是年轻一代，不仅传递视觉之美，更传递她对粤剧的坚守与信念——戏曲的内核始终是“人”的表达，“传递真挚、塑造美好” 是她贯穿舞台内外的不变初心。
黄金搭档：同心筑艺，共话岁月情深
活动一大亮点，是蒋文端多年艺术搭档、著名粤剧表演艺术家、国家级非遗传承人丁凡受邀登台。二人一同回顾了携手创作的众多经典角色与代表作品，丁凡从舞台搭档的视角，分享了彼此默契配合的根基——对传统的敬畏、对创新的探索，以及毫无保留的信任与支持。他感慨，这本画传不仅是蒋文端个人艺术生涯的梳理，更是他们这一代粤剧人艺术精神与时代足迹的珍贵存档，意义深远。
随后，在嘉宾与观众的共同见证下，广东省文联、省戏剧家协会、广东粤剧院等单位代表及画传作者共同为新书揭幕，标志着《粤剧名家艺术系列・蒋文端》正式与公众见面。互动环节气氛热烈，观众踊跃提问，蒋文端耐心细致逐一回应；签售时刻，读者手持新书有序排队，蒋文端亲笔签名并亲切合影，方寸书页间流转着艺术家与戏迷的深厚情谊，为这场新年艺术雅集定格温暖记忆。
系列传承：构建粤剧艺术基因库
《粤剧名家艺术系列・蒋文端》的出版，是广东粤剧院与岭南美术出版社携手推进的“粤剧名家艺术系列”出版工程的重要组成部分。该工程旨在以图文音像结合的形式，为粤剧艺术建立动态、鲜活的传承档案，打造可传播、可研习的艺术基因库。继《陈冠卿作品选》《粤剧名家艺术系列・丁凡》之后，本书的成功推出，标志着这一系统性文化工程稳步推进，持续为岭南文化瑰宝注入当代生命力。值得一提的是，画传在构思上别具匠心：365页呼应四季流转，24部代表性剧目暗合二十四节气，寓意蒋文端与读者“页页相逢、日日相见”，既是艺术的记录，更是情怀的延续。
一书一世界，一戏一春秋。《粤剧名家艺术系列・蒋文端》既是一部个人艺术史，更是一扇让公众领略粤剧之美、走进艺术家心灵的窗口。活动虽已落幕，但粤剧艺术传承与传播的新篇章，正由此徐徐展开。
讲座精华——
主持人：画传涵盖二十四部代表作，蒋妈妈甚至奉献出压箱底的旧剪报，哪些被收录的老照片让您重温难忘记忆？
蒋文端：当初筹备这本书时，我曾满心顾虑：自己究竟能搜集到多少可用的资料？我与粤剧的缘分本就非同寻常——出身粤剧世家，爷爷便是深耕这一行的前辈，父母也都是广东粤剧院的老员工。此番搜集资料的过程着实不易：一来几经搬迁，不少珍贵资料已不慎流失；二来当年的拍摄技术远不及如今，即便侥幸找到旧照片，印制成书后也难免模糊，细节难以辨认。
若说书中哪张照片最让我刻骨铭心，当属与丁凡院长合作演出《红梅记》的那张剧照。它定格了一段格外特殊的经历：上世纪90年代末，我们赴美国巡演，纽约站演出落幕，正准备赶赴下一站华盛顿之际，台湾突发大地震。当地华人组织主动提议，希望我们能加场演出，为赈灾筹款。于是，结束华盛顿的行程后，我们特意折返纽约。那场演出至今想来仍历历在目——门票一票难求，当地华人同胞踊跃捐款，只为助力同胞渡过难关。更令人难忘的是，临时找到的演出场地是一家老旧戏院，条件简陋到极点，连专门的化妆间都没有。我至今清晰记得，我们当时是在洗手间里，放下马桶盖，便以此当作化妆台，匆匆打理妆容。
如今回望，那场演出的艰难程度远超想象，但每个人都拼尽全力、毫无怨言。只因是临时加场，时间紧迫且人手有限，每个人都身兼数职，一人扛起好几份工作。此刻再翻到这张当年的剧照，依旧觉得意义非凡，那场特殊的演出，早已深深镌刻在记忆里，难以忘怀。
主持人：凭《山乡风云》摘得梅花奖时，红线女先生告诉您“不唱‘红腔’也能演好刘琴”，这句点拨如何帮您塑造出“蒋文端的这一个”刘琴？
蒋文端：没错，当初接下这部戏时，我背负着不小的压力——毕竟这是红线女老师的经典代表作，而我本身并不擅长“红腔”，这自然是受限于自身的嗓音条件。那段时间，我不仅要扛住重重压力，还得面对不少外界的质疑，大家都不解为何会选中我来诠释这个角色。好在红老师的言传身教与包容体谅，给了我莫大的鼓励，当时真的格外感动，这份认可也让我重拾了十足的信心！
说到角色的演绎，当时红老师版的《山乡风云》并无视频资料，仅有音频留存。但聆听音频时，我却感受到了极强的画面感——前辈的演绎极具感染力，她所塑造的刘琴，无论是语调起伏还是情感表达，都格外戳人。于是我反复聆听，慢慢领悟其中精髓，仔细揣摩台词与唱词背后的深层情感，理清情绪的脉络与最贴合的表达逻辑，同时尝试着模仿前辈的演绎。
红老师对每一句台词的处理都堪称精准绝妙！譬如刘琴与万选之在书房周旋的那场戏，刘琴有一句口白：“原来你一直跟着她来的”，她特意将“一直”二字拉长，既给观众留下了充足的想象空间，也让人体会到深层意味——万选之其实一直在暗中监视着他的怀疑对象——刘琴。红老师对语气词的运用、节奏的把控以及音调的起伏等细微之处，都做了精心设计，正因这份对细节的极致追求，角色形象才显得如此鲜活立体。因此我在演绎时也打定主意，不会刻意强求不属于自己的唱念风格，而是在契合自身条件的基础上，先潜心领略前辈的演绎精髓，再融入自己最自然的表达。或许这样，才能形成属于我自己的角色特色。
主持人：TVB经历是您艺术人生中的“插曲”，您说过影视表演的“快速入戏”技能和生活化演技能反哺粤剧，能否举例说明这种跨界融合在具体剧目中的体现？
蒋文端：在TVB的两年时光虽短暂，却异常辛苦——那段日子几乎是没日没夜地赶拍剧集，难得有喘息的机会。但身处其中，我也有了一个深刻的感悟：TVB艺员们的演技之所以自然灵动、塑造人物惟妙惟肖，其实源于一个特别的习惯。譬如平时遇到堵车，漫长的车程难免枯燥，他们却会主动留意街上形形色色的路人：根据衣着打扮揣测对方的身份职业，细细“打量”每个人的神态举止，将生活里的点滴细节默默记在心底。这些观察，最终都成了他们宝贵的创作素材，日后塑造角色时信手拈来，让人物形象愈发鲜活立体。
那时我便思索，戏曲表演相较于影视拍摄，有着成熟的程式化体系——这是戏曲表演的根基，但仅有程式远远不够，它难以精准勾勒出具体人物的独特性。因此，重返粤剧舞台后，我就尝试在程式框架内融入更多细节，让角色塑造更精准。比如粤剧中“三批”程式，王宝钏与李慧娘的演绎便该有所不同：表情的张力、眼神的落点、呼吸的节奏，都要在程式规范内，精准贴合人物的身份、特质与性格。
这也让我幡然醒悟：日后的表演不仅要注重细节设计，更要时时自我叩问：这样的演绎是否契合角色的身份？是否贴合她的性格底色？我会始终保持这样的自我审视。当然，这绝非一蹴而就的事情。但只要肯用心打磨，在舞台上反复演出、不断尝试、积极探索，就一定能让每个角色都绽放出独有的光彩。
主持人：与丁凡合作三十年，从《唐宫香梦证前盟》到《观音情度韦陀天》，有“扶欲昏倒的您入后台”的默契瞬间，也有“抛一个眼神即秒懂”的舞台共鸣，画传中如何通过图文展现这份搭档情谊？
蒋文端：我和丁凡先生的合作，堪称默契无间。就像上场前，我们会一同观察对手状态——若是对方表现亮眼，我们便会唱得更富感染力；舞台上他抛来的“戏眼”，我总能精准接住并巧妙回应。我们会根据现场氛围、彼此状态即时调整表演节奏，哪怕一方状态稍欠，另一方也会悄悄“打掩护”，不让观众察觉分毫。
常有长年关注“凡端CP”的戏迷好奇，为何我们的同一出戏每次表演都有新意？这其实是自然而然的事。很多演出中的“彩蛋”并非预先设计，全是临场“执生”的巧思。书中收录了不少我与丁凡院长的合作剧照，即便是同一部戏，不同时期的妆造也差别不小——这是受不同年代审美潮流的影响，大家不妨试着找找其中的细节差异，也算一份趣味（笑）。
主持人：画传加了二维码，扫码就能听经典唱段，这种“看得见也听得着”的形式，您觉得能让年轻人爱上粤剧吗？
蒋文端：我不知道呀（笑）。我从小就喜欢粤剧，但不确定现在的年轻人会不会感兴趣。不过我觉得，只要多尝试些多样化的方式传播粤剧，说不定十个人里能有一两个会喜欢呢，这谁也说不准，对吧？当然，我特别希望这本书出版后，年轻人能愿意试着读一读，要是能读进去就好；也希望能给他们多一个接触粤剧的机会，说不定就会有更多人走进剧场看戏。
这本书选取了我演绎的二十几部代表作品中的简短片段，希望大家看完后，能勾起追完整部戏的兴趣，然后再慢慢“入坑”粤剧——我真希望能做到这一点呀。
主持人：翻开这本画传，最想让读者读懂的“粤剧精神”是什么？对年轻戏迷有哪些寄语？
蒋文端：我始终觉得，自己是循着前辈的足迹前行。粤剧能发展至今，离不开一代代前辈的持续革新与砥砺奋进。我入行后，很多时候有幸追随丁凡院长，他勇于尝试新事物的魄力给了我极大启发，跟着这样的前辈稳步前行，定然不会出错。
作为粤剧世家子弟，我自幼浸润在粤剧氛围中，从观摩到学艺，再到真正登台演绎，一路深耕不辍。我也曾涉猎诸多不同门类的艺术，以此滋养自身的粤剧修为。我希望把粤剧人这份坚守的初心，以及对粤剧的敬畏之心——唯有心怀敬畏，方能长久坚持——传递给更多人，让大家读懂粤剧的传承之路与精神内核。
戏迷：梁建忠说过您表演的优势在于演的人物有种“雕塑感”。您如何理解这一评价？
蒋文端：说实话，我至今也说不太清“雕塑感”究竟是什么（笑）。但说到表演，我是打心底里热爱的。作为演员，站在舞台上接受大家的审视与点评，其实压力不小。面对这份压力，我总想着怎么释放它，甚至把它转化为动力——秘诀就是从中找到乐趣。做一件事，要是带着“玩”的心态，就会想在每次表演里加些新鲜元素去激活它，所以哪怕是同一部戏、同一个角色，演了很多年，随着自己的成长和人生阅历的增加，我对这个角色的理解也会和十年前大不相同。演员在不同阶段的表演，总会因人生阅历而有所沉淀和改变。
每一次表演我都会更投入——哪怕角色已有最初的设计，可一旦站在舞台上，我总想突破原有框架，用更自然的状态去诠释，力求每次都能让人耳目一新，带出不一样的感觉。就像《玉簪记》，这出戏实在太文太雅，演起来难度不小。我是在前辈们的艺术积淀上汲取精华，再加上自己的琢磨——比如反复听林小群老师的音频片段，揣摩林锦屏老师唱的《琴挑》，从中找到契合的感觉，再融入自己的理解，慢慢塑造出属于我的角色。
再说说《狸猫换太子》，我演寇珠这个角色很多年，搭档过不少资深前辈或后起之秀。我会根据不同的对手灵活调整表演，每次合作都充满挑战，却也格外有意思。说到底，我始终觉得，表演是一件特别好玩的事。
戏迷：听说红线女曾经想收您为徒，您最后为什么没有学“红腔”？
蒋文端：红线女老师是一位极具分量的粤剧表演艺术大师，她创立的“红腔”堪称粤剧艺术的瑰宝，对演唱者的嗓音条件要求极高。这般兼具刚柔之美与情感张力的唱腔，我由衷喜爱却深知力有不逮，始终不敢轻易尝试（笑）。
红老师曾亲自到我们粤剧学校挑选学生悉心培养，我的同学琼霞便是“红腔”传人，她的嗓音天赋与演唱功底，恰能驾驭“红腔”的高难度技巧。相比之下，“芳腔”“宝腔”等唱腔更贴合我的嗓音条件。那时家里收藏了不少香港著名唱家李宝莹的卡带，我常常反复聆听、跟着哼唱，在潜移默化中吸收“宝腔”的精髓。
“红腔”虽悦耳至极，演唱难度却着实惊人——我们粤剧学校的教材多以红老师的曲目为主，我并非没有学习过，只是其细腻的情感传递与高超的发声技巧，始终难以唱出其中的独特韵味（笑）。于是我便主动广泛涉猎众多名家的曲目，不刻意局限于某一种风格，不知不觉中吸纳了各家之长，之后也会有意识地将这些积累运用到表演中。幸运的是，这样的表演颇受观众认可和喜爱，这对我而言是莫大的鼓舞。
总而言之，我何其幸运，能够从事自己热爱的事业，还能得到大家的青睐。当然，这也离不开良好的平台——站在广东粤剧院的舞台上，我才有机会被更多观众熟知。与我配戏、配乐的伙伴们皆是行业精英，一场精彩的演出，绝非我一人之功，而是全体同事齐心协力、鼎力托举的成果。大家看到蒋文端在台上的精彩表现，背后是整个团队的默默付出与支持。
采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 郑温妮
摄影：广东粤剧院 薛才焕实盘配资门户网
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